AMIGA ve MÜZİK
Retro bilgisayarşeyden önce yapmak için neler bilmemiz gerekir?
AMIGA Ve MUZIK
Bir önceki yazımda oldukça yoğun sayı: labilecek bir giriş yapmış, yeni başlayanlar için ideal olan tracker programların esasla: rından bahsetmiştim. Bundan sonrası ise size kalmış sayılabilir İlginizle doğru orantıl. olarak, dendmo yanılma ile tracker prog ramların tüm detaylarını keş'edebilir yada mektup yazarak, sorularınızın cevaplanma: sın isteyebilirsiniz. Programlar amaç deği, araçtır. Bu yüz: den olan müziktir. Hangi programı kullanırsanız kulanın, iyi ya da kötü müzik yapmak sizin Müzik yazılımları çok faza bir hız istemediğincen de dığınız bilgisayar, hiçbir zaman kötü müziğe bahane, iyi müziğe neden değildir. Avru: pa'da yaygın olan Atari, Amerika'da ise Macintosh'dur. Amiga bu pazarda, son yıllarda her iki kıtada kendin kabul ettirmiştir. Ger. çekte ise tek fark aralarındaki fiyatta olup en akılcı olanı Verciğiniz paranın karşılığını Amiga'da fazlasıyla alırsınız. Bu
Sizlerle bu ay biraz müzik geyiği yapmak istiyorum.
gerçek karşısında doyurucu bir müzik yapmamanız için geriye tek bir şey kalır. C da direk müzikle ve onun felsefesi ile ilgilidir. Evet, amaç müziktir ama aracımız bilgisayar olduğuna göre müzğimizi direk etkileyecektir. sizin kontrolünüzde olması, müzik" ve müzik" hakkında bilgi sahibi olmanızı gerektirir. Bu iki konunun açıklarması içir de insanoğlunun müzik tarihine kabaca bir göz atmak ve müzik çeyiği yapmak yerinde olacaktır
MÜZİĞİN DOĞUŞU
İnsanın var olması ile beraber müzik de var oldu. Müziğin yemek yemek ve sU İçmek kadar doğal bir eylem olduğu da, yemek yemek ve su içmek kadar eski oldu. ğundan anlaşılabilir. Bu özellik, müziği ölümsüz ve cevamlı gelişmek zorurda kılar. Nüzik, köken olarak ikiye ayrılabilir. Ritm kökenli ve melodik kökenli. İlk yapıları müzikler ritm kökenliydi. Zaman içinde tek tandinler ile beraber melodik kökenli müzikler de yapılmaya başlardı. Amacı din yaymak olan bu bestelerin dayanağı melodiydi Ritm, medeniyetin gelşmesi ile melodinin arkasında kaldı. Dans ritmlerin ön plana çıkması, ritme kapılarak dans etme güdüsünü devreye sokar. Bu, acıkınca yemek yemek kadar doğal ve deçişmezdir. Melodik baz ise, insanın entellektüel gelişimi ve beklentileri ile doğru orantılıdır. Müziğin daha az saf olan yönüdür. J.S Bach il kabul edilebilir ilk kurallar konur. Her şey La Majör gamı ile başlar. Yani La, Do, Mi. Gök gürlediği zaman bu üç sesin birleşimini duyarız. Bach, bunu ilk semüzisyen olmuş ve doğa seslerini nceleyerek notasyonu ve armoni kurallarını başlatmıştır. Bach kurallarınıtamamiyle doğaya sadık kalarak yapmış, aykırı olmayan bir dizi çerellemede bulunmuştur. Yüzyıllar süren Klasik Batı Müziği genel olarak yalnız bu iki çamdan çıkmıştır Majör ve Minör. Maör çök gürültüsü gibi doğal seslerden oluşur. Minör ise doğunun gizemi, gerçeküstü layışının majörü deforme etmesi ile oluş. muştur. İşte bu iki gam, günümüze kacar sayısız eser çıkartmıştır Bu aristokrat müzikte ritm geri olanda kalmıştır
MÜZİĞİN GELİŞİMİ
İnsanın gelişimi ile direk ilişkili olduğun. Can, yakın geçmişte kuralları bozma eğilimi başlar. Rönesans ve sonrasında gelen bi. lim çağı, yavaş yavaş doğadan koparmaya başlar. Bunun sonucu olarek ta ilk atonel örrekler, yani ne majör, re de mirör clan eserler yapılır Vaçner, bu akımın yaratıcılarındandır Onun yaptıkları, o güne kacar gelen kuralları hiçe sayar ve "sentetk" gamların doğmasına yol açar. İnsanoğlu kendi yaşadığı çevreyi kendi yaratabiliyorsa, kendi gamlarını da yaratabilir. Atonal Müziğin esası bu çerçeğe dayanır. Doğada apartman olmayıp bizler bu binaları üretip içinde yaşayadıliyorsak, yani yaşantımızda sentetik br takım şeyler varsa, müzik te bura uyar. Müziğin gelişimi bu sırada Amerika'ya kayar. Avrupadan göç eden ve beraberi. ce Müziğini getiren beyazlar ile Afrika'dan köle olarak getirilen zenciler, yaptıkları ile birbirlerini etkilemeye başlarlar. Avrupalı göçmenlerde melodi, Afrikalı kölelerde rim vardır. Göçmenler, Avrupa'yı unutmaya taşlayarak gitarlarını ve kemanlarını kendi lerine özgü br şekilde çalmaya başlarlar. Onların bu özgünlüklernde kölelerinn yaptıkları müzikten etkilenmeler vardır. Siyahların özgürlüklerine kavuşmaları ile beraber bu iki irk kaynaşmaya ve etkileşim. lerini başlarlar. Klasik Batı Müziği enstrümanı olan piyano, gi:
tar ve benzerlerni çalmayı öğrenen syahlar, New Oreans'da ünlenen Jazz müziğinin temellerini atarlar. Jazz, kısa sürede beyazlar arasında da kabul görür. Vurmalılar, bateri adı altında Nesiller boyu köle olarak yaşayan siyahların müziğine hüzün, yani hakim olur. Evet, zencilerin hüzünlü olması için yeterli sebepleri vardır. Beyazların isa o kadar derin yaraları olmadığı için haraketlendirirler. Bu hareketlerdirmenin öncüleri har ne kadar beyazlar olarak kabul edilse de, özgür doğan zenciler başı çeker. Daha sonra endüsirileşmenin gelişmesi, modern hayatın insanı değadan iyice uzaklaştırması, Amerika'daki bir bölüm aydını rahatsız eder. Günümüzün hava trafiğini, ve tüm o zamalar. dan hisseden bu aydınlar, peşlerinde hippileri ve protest müziği getirirler. Artık Jazz klasik anlamından kopmuş, teknolojik imkanlar ve tepkiler ile yeni bir noktaya gel miştir. Bu türe "Rock" adı Siyah adamın müziği ile beyaz adamın müziğinin sentezi artık yerini sağlamlar. Ritmden kopamayan siyahlar ise dans Müziğine yoğunaşırlar. Beyazlardan aldıkları enstrümanlar ile Reggae, Disco ve Rap türlerini ortaya atarlar. Aldıkları baz ister ritm ister melodi olsun, ister tonal ister atonal olsun belli bir standarda doğru yönelme olur. Bu standart; davul, bass ve üst yapı enstrumanlarıdır. Bu üçlü, her türlü mederr Müzikte kabul edilir. Ta ki elektroniğin müziği etkilemesine kadar. İhsanoğlu, kendi için yeni sayılabilecek bir gelişim ile karşı karşıya gelir. Elektronik, Müzik için yeni kapıları aralamaya başlar. Önce analog sistemler, sonra ise günümüz dijital teknolojisi müzik ile karşı karşıya ka- Tır. Böylelikle yüzlerce yıldır çek az bir gelişme gösteren enstrümanlar, birden yepyeni olanaklara kavuşur, yeni sesler ortaya çıkar. Bilgisayarın ve sizin Amiça'nızın devreye girmesi ile yeni boyutlar müziğe katılır. Kısa olarak müziğin tarihini şöyle bir geçtik. Ayrı ırklar, ayrı bazlarda müzik yaptılar ve daha sonra da birleştiler. İçerikler amaçlar farklı da olsa önemli benzerlikler içerdiler.
SİLİKON MÜZİĞİN FELSEFESİ NE OLMALIDIR?
Yaptığımız ve yapacağımız müziklerle dünya çapında söz sahibi olebilmemiz, elimizdeki Amiga'yı kulanabilmeyi becermek ve silikon müziğin felsefesini belirlemekten geçer. Müzisyen ile enstrümanı arasında direk ilişki vardır. Gitarist tale vurur ve ses çıkar Gitaristin tele nasıl vurduğu, yan “tuşe'si, duyguyu İstediği yere çecer. Notanın o ka: dar önemi yoktur. Sart hasılan bir Da kızgırlığı yumuşak bir Do hüznü anlatabilir. Bu ilişkinin en özelliği, aynı gitarı ve aynı notayı çalan iki gitaristin, ayrı Sound ve ayrı anlamlar üretmesidir. Böylelikle çeştililik oluşur, özgünlük ortaya çıkar. Ne çalındığı kadar, nasıl çalındığı da önem taşır İşte silikon müzkte tuşe kavramı ancak volüm ile karşılanmaya çalışılır ve vo- Tüm, en fazla 127'ye bölünür. Bir gitaristin parmağındaki nasır ble duyguyu ekilerken biz, bilgisayarlarımızda hu etkiyi yalnız 127 seçenek içinde aramak zorunda kalırız. Br diğer ayrılık se "guantize'dir. Yani matronama olan sadakat. duygusu çok güçlü olan bir müzisyen bile uzun süre aynı metronomda çalamaz. Metrenomun ya biraz önüne, ya da biraz gerisine vurmaya başlar. Yani ya ya yavaşlar. Bir makine olmadığına göre de bu ufak koşup çekmeler son derece normaldir ve müziğe bir tat katar. Bilgisayarda ise kusursuz bir zamanlama vardır. Eh, işi bu. Fakat bu kusursuzluk, dinleyicide farkına varmadığı bir rahatsızlı yaratır. Nasıl kimse devamlı aynı hızda yürüyemezse, sürekli aynı hızda sabit kalan bir müzik de doğallıktan
Uzak olup dirleyiciye bir yabancılaşma hissi verir, Bu nedenle profesyonel müzik yazılımlarında "Unguantize" denilen bir seçenek bulunur. Bu seçenek müziğin ritmini, bütün içinde sallandırmaya, yan doğalı taklit etmeye yarar. Fakat ne olursa olsun, ge'çeğin bir takliti olmaktan öteye gidemez. Nodern hayatın insanları birbirinden ayırmaya başlaması, egoların artması, boş zamarlarır azalması il beraber bigisayar müzisyene br yardımcı olarak ortaya çıkar. Joe Satiani albümlerini bilgisayar destekli çıkartır Kendinden başka hiçbir müzisyenin İşine kanşmaması ancak böyle mümkün olmaktadır. Satriani'nin titizliğine hiç bir müzisyan dayanamamaktadır. Oysa bigisayar için sıkılmak söz konusu değildir. Ne isterseniz yapar. Bu özellik müziğe bireysel sanat olabime avantajını kazandırır Hayallerinize kimse ortak olmaz.
Silikon müzk, kaba anlamda iki ayrı sefeya sahiptir. Birincisi gerçeği ta<iit et- Tek, İkincisi ise özgü olmaktır. Bir başka deyişle, ya gerçek talit edilecek, ya da yapaylığın altı çizilecektir. Dijtal sound'un ilk çıktığı zamanlar müzisyenler gerçeği yakalayamadığı için bilgisayarlara tepki gösterdiler. Burunla beraber Sakamoto, Jean Michel Jarre gibi müzisyenler ise kendine has lezzetni yakaladılar. Bu müzisyenlerin başarları, si müziğin kabul edilmesini sağladı. Yeni soundun oturması ile tartışmalar arttı. Tutucu çevre, bilgisayarın duygudan Uzak bİr makine olduğunu savunurken yılların gitarist Santana, son albümünü bilgisayar yardımı ile yaptı. Kısacası işler brbirine girdi. Santana benzeri diğer "baba" müzisyenlerin da benzer albümler yapması, tartışilan konunun artık bir seçimden ibaret olduğunu ortaya koydu. Tüm bu bilgiler işığı altında, silikon destekli abümlerce ortak bir davranış gözlerir. Örnek olarak eğer davul bilgisayar desteği çalınmaktaysa, bu davulun gerçek olmadiği belirginleştirilir. Gerek davulun sound'u, gerek tuşe anlayışıyüzde yüz gerçoğe bonzetilmez. Bunun nedeni tam benzeyemeyeceğidr. Dijitain kendi özgünlüğü besteye daha fazla tat verir. Aynı anlayış bas ve diöer enstrümarlar için de geçerlicir. Benim sizlere tavsiyem. Amiga'nız le Müzik yaparken arayış içinde olmanızdır. Yapılmışı yapmaya çalışmak hiçbir zaman tam hedefine ulaşamayacaktır. Gerçek bir piyano veya gerçek bir gitarın keyfin yakalamaya çalışırsanız, hiçbir zaman orijinali ilg aynı tadı vermediğin göreceksiniz. Oysa yepyeni olanakları size sunmakta. Si- 28 kalan aramak. Neyi, nasıl arayacağınızı bilirseniz çok çabuk yakalayacaksınız. Üstelik yakaladığınız,yalnız size ait olacak ve Amiga'nızın hakkını vermiş olacaksınız. Bu seferki yazı teknikten uzak da olsa Müzikal seçimleriniz için aydınlatıcıbir sohbet oldu. Dergimize Manyetik Faket'le birlikte abone olanlar için bu sayıda küçük bir sürprizimiz va. MED'in PD versiyoru! Be- Tabernde de ve geçtiğimiz sayıdaki çalışmalarımız üzerine biraz daha Alıştırma yapabilmeniz amacıyla ca “Ay Şarkısı" adlı br parça yeralıyor. Tahi Manyetik Paket'e abone olmanız gerekmiyor, sadece 5. paketi de alabilirsiniz. Gerekliikler listesi derginin içindeki formda yazılı. Hala sorularınız varsa künyedeki telefonumuzdan bilgi edinebilirsiniz. Tüm müzisyen iyi çalışmalar diliyorum ve mektuplarınızı bekliyorum.